技术咖的实验性创作，可以媲美科幻片？
你能想象吗？当我们熟悉的城市开始旋转，当一座座高架桥打破空间的界限逐渐相连，当来往车辆在道路上仿佛置身迷宫般不断循环……这样的画面，除了在科幻片中，还会在哪儿出现？
如今的动态视觉效果，只有你想象不到，没有技术咖们做不到的。来自瑞士的实验电影人Dirk Koy，用他的作品证实了这种说法。Dirk的新影片《LUFTRAUM》（空气室），就将无人机摄影技术与先进的动画制作技术完美地结合起来。
🎬
THE PLUS
presents
A Film By Dirk Koy
《LUFTRAUM》利用了一种不断扩展和展开的视频剪辑纹理，通过无人机在道路、辅路和城市建筑中拍摄，最后把画面拼接在一起。值得一提的是，影片的配乐还使用了合成器无人机来制作。
我们就拍摄灵感和制作过程与Dirk聊了聊。
INTERVIEW
THE PLUS X Dirk Koy
THE PLUS：你从什么时候开始接触动态影像的？
Dirk Koy：我14岁那年得到了人生中第一台索尼的摄影机，从那以后我就更多地通过取景框来观看周遭了。无论去哪儿都会带着我的摄影机，仿佛它就是一支画笔。之后我在巴塞尔艺术与设计学院主修视觉传达。从那开始，我就专注于交互设计和动态影像的制作了。
TP：创作过程是怎样的？
DK：我先是用无人机去拍摄城市的不同画面，然后再把它们组合到一起。这个过程就像是画一张图，你不断地把每一个片段加进去，但过程是很困难的。我还决定用4k的分辨率来保持细节的清晰，事实证明这很值得。
TP：你希望在影片中创造出怎样的效果？
DK：我想要创造一种持续变化着的城市空间感。
TP：你是一个实验主义者吗？
DK：很大程度上是的！几乎我的每一个作品都是从实验阶段开始的。但巧合也常常给我灵感。所以应该说我在工作中是维持着巧合与控制间的平衡的。
TP：音乐部分也是你自己创作的，那么是先有的音乐还是画面？
DK：在影片的后期过程中，我的脑海中已经有了音乐的构想。在影像部分结束了之后，我就开始着手制作音乐了。
TP：对未来的视频行业有什么期待吗？
DK：最近几年，电脑和程序设备的价格在不断下降，这对创意领域是件非常好的事。随着技术的不断普及，越来越多的人将有机会去传达他们的创意。我对未来的创作充满了期待。
TP：没有拍摄工作的时候最喜欢干什么？
DK：通过观察生活中的事物来获得灵感。
TP：最近会有新作品和大家分享吗？
DK：我正在进行一个电影项目。它是动画和视频的结合，在自然与人为之间维持着相对的平衡，名字叫《Intersect》。有望在年底完成。
如果条件允许，你是否也想要尝试拍一部属于自己的实验性视频呢？
往期艺术短片专题回顾
点击图片，阅读原文
💡